2024年11月21日(木)〜24日(日)
12:00〜17:00
＊最終日は16:00まで
11/23 ニットナイトを予定
詳しくは Chappy Yarnのinstagramでご確認ください。
「Chappy Yarnの手染め毛糸の展示と販売」
アイルランド、台湾、パリをテーマに染めたカラフルな糸たちに、新しいコレクションが加わります。
メリノ、カシミア、アルパカ、ヤクなど、冬の編みものを楽しく彩る毛糸の展示と販売です。
2024年11月1日(金)～10日(日)
11:00～20:00 木曜休廊 (日曜,祝日は19時迄）
石本光男:画家／遠藤宏:ｶﾒﾗﾏﾝ ／玉井清:建築家
いつの間にか小屋に魅せられ ひっついた 小屋びと三人。
大好きな 僕たちの小屋に会いにおいで。
小屋へようこそ
石本光男：画家
子供の頃は近所の古い建物や木造校舎を描くのが好きだった。東京造形大学在学中から小屋や家型をモチーフにした立体作品やレリーフ作品を作り始める。
1985年には大学の裏山に原寸大の「傾く小屋」を制作する。
卒業後はしばらく小屋から離れた絵画作品を発表するが、狭山丘陵を散歩中に見つけた小屋に感動して2004年から各地を巡り小屋をモチーフに水彩や油絵を描くようになる。
近年では木片を組み合わせて小屋のオブジェも制作するようになり、作った小屋を並べてはまた絵を描いている。
https://www.instagram.com/jirokobun/
遠藤宏：写真家
幼い頃の私にとってはそこは遊び場で、小学生にもなると薪割りは私の欠かせない楽しみのひとつとなった。
12月の晦日には農具をタワシで洗って一年分の土を落とし、きれいに並べ、その前に鏡餅を飾るのが習わしだった。
残念ながら私が大学生の頃に取り壊されてしまい既にないが、小屋と労働とをつなぐ視点が持てたのは、その納屋のおかげかもしれない。
https://www.instagram.com/endo__hiroshi/
玉井清：建築家
幼少期、田んぼの藁で秘密基地を仲間と作った。多分これが原点。小さな場所は好きだ。建築家となり、住宅設計の中で別棟の小屋を提案する機会もあり、なんとなく母屋よりも面白いなと思っていた時期もある。小屋から豪邸の設計依頼が来ないかと目論むも、一向に豪邸の仕事は来ないとか。そして、6年前から通うこととなる千葉県の房総エリアで、小屋熱再燃。海側の小屋、山側の小屋を見て回る。そして妄想。「一人一小屋」「こやこや話し」「小屋に草」などなど小屋用語なるもの、また、打ち捨てられた廃屋小屋を遊ぶ、「始まりの小屋ビギン」などの活動。
「小屋プロ」を主宰。「小屋やっている人」の称号もあり。
https://www.instagram.com/koya_produce/
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作／ハロルドピンター
上演・台本／ 堀口晃一
出演／荒川和美, 堀口晃一, 松田崇
沈黙によって語られる真実
親友と夫婦、
男女3人の9年間の物語。
何を信じて、何を裏切り、
何をとぼけた?
28年前に出会った3人の役者が
満を持して演じます。
2024年10月2日(水)〜6日(日)
2,3,4,6日： 14時
5日：14時／18時
チケット料金 ¥3,500
※会場は開演の30分前です。
※公演時間を過ぎてのご入場は出来ません。
※1公演15席程となっております。
予約はお早めをおすすめいたします。
the theater bug（ザ・シアター バグ）instagram
https://www.instagram.com/the_theatre_bug_/
【チケット予約】予約フォーム
2024年 9月20日 Fri – 22 Sun
open 12:00 / close 18:00
（初日のみ open15:00 / close20:30）
制作中に最も自由を感じる、四角が連続する刺繍。今回はこの刺繍をメインに、空間全体で観に来てくださった方を静寂と安心で包み込む展示にいたします。
塚原 茉弓 mayumi tsukahara
https://www.instagram.com/kokoro._no_.mamani/
せいーひつ【静謐】
静かで安らかなこと。
この静謐なエネルギーを持つ四角形。
万物を包み込み安定させ、形作るパワーがある。
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2024年9月6日(金)ー16日(月・祝)
12:00 〜20:00 休廊 / 12日(木)
15日(日)は小さな読書会開催のため展示観覧は18:00まで
＜YOUCHAN最新書籍・展覧会にて先行発売＞
編・絵 YOUCHAN
渡辺温 選集
『あゝ華族様だよと私は嘘を吐くのであつた』
盛林堂ミステリアス文庫
解説・長山靖生／カラー口絵・渡辺温
A5判 ハードカバー／240頁／￥3,000(税込)
渡辺温（わたなべ・おん）
明治35（1902）年北海道生まれ。本名温。
大正13（1924）年、プラトン社の映画筋書懸賞に応募した「影 Ein Marchen」が、谷崎潤一郎・小山内薫の選で一等になる。昭和2（1927）年に博文館に入社し、横溝正史編集長と二人で「新青年」をモダン雑誌に塗り替えていった。昭和5（1930）年、谷崎への原稿執筆依頼で神戸に出張中、乗っていたタクシーが西宮市川踏切で貨物列車と衝突、重症を負った後に逝去した。
代表的な作品に「可哀相な姉」「兵隊の死」「赤い煙突」等がある。
＜盛林堂古本コーナー＞
西荻窪の古書店・盛林堂書房さんの古本コーナーもお楽しみください！
＜小さな読書会＞
「オンチャンのことを話そう！小さな読書会」を開きます。
課題作品は渡辺温「可哀相な姉」
・9月15日(日) 18:30~20:00
・定員10名 無料（お飲み物の販売あり）
予約フォームよりお申込みください。
https://shell102.com/yoyaku-2/
課題作品「可哀想な姉」は、新刊『渡辺温選集』にも収録されます。
読書会までに新刊の入手が難しい方や、収録されている本をお持ちでない方は、青空文庫のリンク↓よりお読みください。
https://www.aozora.gr.jp/cards/000020/card195.html
YOUCHAN （ゆーちゃん）
イラストレーター。1968年愛知県出身。SFと探偵小説界隈に生息中。
主な著書に『金田一耕助語辞典』（木魚庵・文／誠文堂新光社）、『戯曲絵本カラクリ国』（林田ずえ・文／小鳥遊書房）等が、装画を描いた主な本に『ビブリオフォリア・ラプソディ』（講談社）、『台北プライベートアイ』（文春秋）、『横溝正史が選ぶ日本の名探偵』（河出書房新社）、『幻想と怪奇不思議な本棚』（新紀完社）等がある。日本SF作家クラブ、日本古典SF研究会、東京イラストレーターズ・ソサエティ会員。
本日初日！！
YOUCHAN個展「本をめぐる冒険4」− あゝ華族様だよと私は嘘を吐くのであつた −⁰モノクロームで描く渡辺温の世界と、本をめぐる最近の仕事たち開店前の @GalleryShell102
盛林堂ミステリアス文庫より発刊される渡辺温選集の挿画、モノクロームの作品を中心に、YOUCHAN… pic.twitter.com/tkT0czCkYB
— gallery shell102 (@GalleryShell102) September 5, 2024
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＜これまでのYOUCHAN個展＞
◆「本を巡る冒険」
2020年10月23日(金)～11月3日
◆「本を巡る冒険2」古本タワー再び
2021年11月26日(金)～12月7日（火）
◆「本を巡る冒険３」本の中の綺羅星たち
2023年1月21日(土)～2月4日（土）
8月24日(土) ー 9月1日(日) 木曜休廊
12:00～20:00（日曜日は19時まで）
休廊：木曜
あなたには、
地表という境界の向こうに何を感じますか・・・
地中には、たくさんの菌類や微生物が巡り
大地を再生させている、と若い頃に教わりました。
自然を歩くときは、その一歩が
何億という組織にダメージを与える、と知りました。
そんな山歩きで遭遇したキノコたちに興味を持ち
コロナ期よりモチーフとして、制作を続けています。
その、微細ながらも強い生命力から生まれる
「妖しく」も「儚い」存在に、魅了される日々・・・
今回、母体ともいえる菌糸にも表現を進め
新たな創作に臨みます。
そう、見えない世界は
貴方のすぐ足もとにも広がっているのです。
（諫山一也）
2021年展示作品の紹介
https://note.com/shell102/m/m6b425ffba26c
2020年グループ展作品紹介リンク
諫山一也
1962 兵庫県神戸市生まれ
1985 武蔵野美術大学工芸工業デザイン科卒業
1990年代中頃より個展・グループ展等で発表
2020 約20年ぶりに作品制作を再開
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2024年8月3日(土)-18日(日)
12:00~20:00 （最終日は18時まで）
休廊日：7日(水),13日(火)−15日(木)
レセプション 8月10日(土）17時〜
（3日に予定していましたオープニングは変更になりました。）
目黒にある私の暗室には、今までに撮影した大量のネガとプリントが ほぼ全て保管されている。
先日思い立って、私が40代の頃に制作した作品を引っ張り出して見返した。
当時、私はいつもそこにたまたまあったコップやカトラリー、夕食の食材、 路地に咲く花など身近にあるものを気の赴くままに撮っていた。仕事の撮影でロケに出ても海や川の水面、光の揺らぎや森のマテリアルを その時に手元にあるカメラで、フォーマットなど気にもせずに撮影していた。
そして毎日暗室で現像し、コダックエクタルアやアグファポトリガなどの
クラシックで上質な印画紙に自家調合した現像液で丁寧にプリントしていた。
今回はそれらの銀塩プリントから十数点を選び抜き展示することにした。
デジタルが当たり前になった今、果たして何年も前にアナログで制作した
作品たちは当時と変わらぬ命を今も持ち続けているのだろうか。
写真はプリントされたその瞬間から私の元を離れて旅に出る。
たとえその作品がインクジェットによるものでも銀塩プリントでも同じだが、
その輝きが、時と共に一層増すのはどうも銀塩プリントに思えてならない。
理由は、それらのプリント作品たちを今あらためてここで見つめ直すと、私の当時の想いや記憶などは見事にかなぐり捨てられて、一枚の写真として重みを増し、ただ凛とそこに存在するからだ。
写真とは何か? 記録か記憶か? アートか否か? 工芸か?
そして何よりも、写真を美しいと感じることってなんなのかを
いまだに私は考え続けている。
吉祥寺駅から散歩するにはちょうどいいところにある 可愛い小さなギャラリーです。ぜひ珈琲でも片手にご高覧いただければ幸いです。
写真家 蓮井幹生
蓮井幹生
https://mikiohasui.com/
https://www.instagram.com/mikiohasui/
1955年東京都出身。
1984年から独学で写真を始め、1988年の個展を機にアートディレクターから写真家へ転向。新潮社の雑誌「03」を始めとするカルチャー系エディトリアルシーンで著名人のポートレイト作品を発表し注目を集める。
1990年代から撮影が続く『PEACE LAND』は作家の世界観の中核を成す作品群であり、作品集の出版を通して継続的な発表が行われ、2009年にフランス国立図書館へ収蔵される。
現在は、長野県茅野市を拠点に作品制作を行う。
【主な活動歴】
2022 個展「詠む写真、とその周辺 −循環と相似形–」 WHYNOT.TOKYO（目黒、東京）
2021 個展「無常花」 WHYNOT.TOKYO（目黒、東京）
2020 個展「For yesterday」 WHYNOT.TOKYO（目黒、東京）
2020 個展「Hidden Landscapes」 WHYNOT.TOKYO（目黒、東京）
2018 企画展「Two Mountains Photography Project 3.0」 ILHAM（クアラルンプール、マレーシア）
2017 企画展「PHOTOGRAPHY NOW」 THE BRICK LANE GALLERY（ロンドン、イギリス）
2013 個展「IMAGINE IN THE LIGHT」COMME des GARCONS BLACK SHOP（ベルリン、ドイツ）
2008 個展「PEACE LAND 2002-2007」spiral（東京、日本）
2002 個展「PEACE LAND 1995-2001」spiral（東京、日本）
【コレクション】
2015 東京工芸大学 写大ギャラリー「GELATIN SILVER SESSION 2007、2008」
2010 フランス国立図書館「詠む写真」
2009 フランス国立図書館「PEACE LAND」
2023年12月 gallery shell102展覧会
「詠む写真 水の循環」蓮井幹生 写真展
https://shell102.com/mikiohasui_yomu/
写真を始めた30代、デザインワークにコンピューターが取り入れられ始めた頃で、デジタルカメラなどまだ姿形もなかった。仕事でも、写真のテイストを決めるのはフィルムとカメラのフォーマットの選択、そしてレンズ。アートディレクターとたくさんのネガフィルムやポジフィルムから、そのトーンを選ぶことから全てははじまる。
まだ仕事としての広告撮影もそんなにあるわけではなかったが、一本の仕事への準備とテスト、そして覚悟が今以上に緊張感を伴っていた。
仕事でも当時はモノクロームの撮影が多く、新聞広告などはとても楽しみな媒体だった。原稿の入稿は一枚の銀塩プリントで、仕上がりをアートディレクターに届けることは最高の楽しみだった。
今でも返却されたそれらの原稿は大切に保管してある。
一方で、毎日空いている時間は作品としての撮影ばかりしていた。その理由は仕事での撮影に備えてのテストやスキルアップのためでもあったが、シンプルに自分の中から湧き出す「写欲」に正直に向き合った結果でもあった。何よりも仕事と作品の間になんの差もなかった。全ては僕の写真であり、自身の写真作法にしたがっていた。
とにかく起きている時間は写真に没頭していた。
まだフィルムも今の五分の一くらいの価格と安く、時間と感材は豊富にあった。
その日は秋刀魚が美味しそうだったので、二尾買った。
夕方、塩焼きにしようとトレーのラップを外そうとした時に、秋刀魚が僕に語りかけてきた。
「ボクをすぐ食べるよりも、先に写真に撮った方が二度美味しいよ」
確かにそうだと内心で納得すると、テーブルの上に黒い布を敷いて、秋刀魚を寝かせた。
僕はライカにビゾフレックスをつけて窓の暗幕カーテンを開け、一枚のレフ板を使って撮影した。
ビゾフレックスのファインダーに写る秋刀魚はもうすでに印画紙に焼かれた時のイメージで浮き上がっていた。
ネガを現像して印画紙にはコダックのエクタルアを選ぶ。秋刀魚の光沢によるコントラストの美しさをできる限り破綻させることなく再現し、そして黒は深海の如く暗くするために、現像はセレクトールソフトとデクトールの二浴現像にした。
翌朝乾燥した印画紙をプレス機でフラットニングした時に、最初の鑑賞者としての僕自身が思った以上に美しく仕上がったプリントを見てまず喜んだ。プリントの喜びとは仕上がりが撮影者のイメージをより上回った時に生まれる。そして益々写真にのめり込むということになる。
秋刀魚は僕によって2度焼かれたのである。
身の回りには様々なモノがあり、外に出れば街には花も植物もあり、仕事の撮影に行けばスタイリストが持ってきた素敵な小物があり、道に落ちているゴミでさえも僕の網膜の上ではモノクロームの写真として認識された。全て黒と白のコントラストに置き換えられて見えている。
生活の中での視界すらも無意識のうちに写真というものに置き換えられていた。
それは、子供がゲームに夢中になるのと何も変わらない。電車の中でも、リビングの食卓でも、学校の机の影でも夢中になってゲームをするのと同じだ。
ひたすら撮って現像して焼き付ける。毎日が楽しすぎる写真の日々だった。だから、そこにはアートとしてのコンセプトも計画性も、その意識すらない。ただその一枚の写真がイメージ通りに、被写体の唯一無二の美しさを僕なりに表現できればそれでいい。それは毎日、画家が手当たり次第にスケッチをするのと似ている。
だが、いつからか（それはおそらくデジタル写真によるところが大きいが）写真はコンテンポラリーアートの重要な表現なのではということに拘り始めた。そして僕はどんどんコンセプトを優先して考えるようになり、一枚の絵画の様なプリントととしての存在感よりも、モニターでの連続するイメージとストーリーを意識するようになった。
そして暗室に入る時間も徐々に少なくなり、今では年に数回しか入らなくなっている。
頭ばかりがどんどんデカくなり、絶えず次の作品のテーマを考えていて、気がつけばココロはどこかに身を潜めてしまっている。
あの秋刀魚は今の僕をどう見るだろうか？なんだか変わってしまったね、と言うだろうか？
僕は初めて自分の手で「作品」と言える写真をプリントした時の感動を今でも忘れてはいない。
しかし、いま取り組んでいるコンセプチャルな作品も大切な僕の一部であり、本能的に制作したい写真でもある。だけど、ここに改めて当時のプリントを見直すと、今では絶対に叶わない工芸的な写真の美しさにハッとするのである。それは、イメージが浮かび上がったと同時に最終的なプリントが見えていたという強さに加えて、前述したように、プリントそのものがイメージを上回ったという結果だと思う。最終的な質感や肌触り、黒の色、それらが表現したかった写真の内容そのものとしっかりリンクしているからこそ、安定した一枚の1作品」として今ここにあるのではないだろうか。
写真がAIというデジタル技術によってますますバーチャルな存在になってゆく。それはそれで新しい写真の価値や役目になると思うが、ひとつ気になることは、イメージの創作が全て人の意識に委ねられると言う点だ。本来、アートの面白さは人のコントロールから外れたところに完成形を見ることだ。写真の美しさは僕だけが生み出すのではなく、露光や現像という過程を含めて化学と自然界の摩訶不思議が生み出すのである。
写真の定着がほとんどインクジェットプリントになった現代、再び過去の作品の様な豊かで変化のあるマテリアルを生み出す感材はもう手に入らない。しかし、それに抗ったところで前進はできない。
だが、写真を撮ると言う行為そのものはデジタルでもアナログでも変わらない。僕はどんなにコンセプトありきの作品であったとしてもブレることなく、カメラで脳裏に浮かぶイメージを正確に現代の技術で表現することが自分にできる写真の基本だと信じている。
この宇宙が包含するすべての「存在」に敬意を表して撮り続け、その美しさの意味をこれからも考え続けていきたいと思う。
蓮井幹生
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2024年7月19日(金)～28日(日)
12時～20時（日曜日は19時まで）
木曜日休廊
21日(日)はオープニングパーティーを開きます。
15時スタートです。みなさまお越しください！
ディスプレイデザイナー宮原清と画家の徳永雅之。
ふたりは夢の経験を記録する夢日記人です。
何年ものあいだ描いてきたふたりの夢日記。
条理も不条理も超えたまさにシュールな夢をTシャツに転写します。
2019年7月の第１回目開催からはや5年。
怖く儚く切なく可愛い「夢見るTシャツ」
描かれた夢日記を読んだ時、あなたは夢の住人となり、
夢日記Tシャツを纏った時、あなたは夢の共犯者となるのです。
宮原 清 の夢日記
https://dobochon.hatenablog.com/
徳永雅之の夢日記
https://zuntok.blogspot.com/?m=1
画家・徳永雅之 のサイト
https://www.tokunagamasayuki.com/
Tシャツ価格: ¥4400/1枚
サイズ: S,M,L,XL
送料：2枚まで1回の送料¥350
3枚から送料無料。
「徳永雅之の夢みるTシャツ」（８種類）
5年前の夢日記Tシャツ展
https://shell102.com/dream_t/
2024年7月5日(金)− 7月15日(月・祝)
12:00-20:00 休廊：木曜
9名のアーティストの皆さんに参加いただく手ぬぐい展
【 参加作家 】
寅の助：ふろしきバッグと布のバッグ
HACOBE（ワタナベマサキ）：グラフィックデザイナー／イラストレーター
大金晶子：atelier A+E 主催
田中采敬：仏ちゃん作家
海野まり子：切り絵作家
渡辺千春：イラストレーター
梅村昇史：グラフィックデザン＆イラスト
3710ミンナトマミ：artgangpippi主宰
HAHAHANO.LABO：グラフィックデザイン
（順不同）
（詳しくは後述の作家詳細を参照ください）
さてさて、gallery shell102では初めてのてぬぐい展。
展覧会の片隅で手ぬぐいが並ぶことはありましたが、手ぬぐいばかりを並べる展示は初めてです。
昔ながらの手ぬぐいはレトロな存在となりつつも、醸し出される風貌と存在感にホッとする、いまでも愛されている生活品です。
そんな手ぬぐいについて熱く語ったとしても、手ぬぐいは不動の愛されキャラ。あれこれうんちくを述べたとしても愛の深さは変わらない。
なのでshell102が抱く手ぬぐいの事をほんの少々書いておきましょう。
あのピンとした形を作り出す、長辺と短辺のメリハリある比率は日本の伝統的比率と言っても過言ではないであろう。
厚くはないけれど薄くもない安心の肌心地と適度なザラツキ。
拭う・巻く・包む・被る・繋ぐ、そしてご挨拶の名刺がわりにも。
使えることは限りなくあり、姿形を変えて不足を補い、知恵と発想で生活を彩る。手ぬぐいは楽しいですよね・・。
今回は9名のアーティストの手ぬぐいが並びます。
これから暑くなりますし、”shell102のてぬぐい展”で、愛すべき手ぬぐいを見つけていただけるとうれしいです。（gallery shell102）
【 作家紹介 】
寅の助 ふろしきバッグと布のバッグ
https://www.toranosuke3.jp/
ふろしきバッグと布のバッグ、そして手ぬぐいの寅の助。
持ち手をつけるとバックにもなる素敵な定番オリジナル風呂敷。そして布バックも手ぬぐいも可愛いと優雅さが合わさった上にどこかスポーティー。デパート出店が多い寅の助さんがギャラリーに登場です。
HACOBE（ワタナベマサキ） グラフィックデザイナー／イラストレーターhttps://www.instagram.com/hacobehacobe/
広告制作、パッケージデザインを中心に活動。
１９９８ 広告制作会社「有限会社ハンドワーク」設立
２０１７ アンテナショップ「ハコベ」オープン
江戸時代の人物がスポーツをする「EDO×SPORTS / 江戸運動」
音楽を楽しむ「EDO×MUSIC / 江戸音楽」の作品を展開。
田中采敬 仏ちゃん作家
https://www.instagram.com/saikei_tanaka/
忙し過ぎる今の時代
立ち止まる一瞬
心を和らげる一瞬が欲しい。
仏ちゃんの存在で
そんな一緒が生まれます。
私は出羽三山神社で23年間修行 をしてきました。
山でも街でも多くの苦しむ人に
出逢います。
山で、頂いたパワーを人々のために活かせたらと
一千体の仏ちゃんを目指して作っています。
この手ぬぐいは、
長い間、書き続けている
般若心経から言葉を選んで作りました。
HAHAHANO.LABO グラフィックデザイン
https://www.hahahanolabo.com/
HAHAHANO.LABOは
「オレは障がい者じゃなくて問題のある子。」
という息子と。
たまたまデザインを生業としていた母が
何か面白いことはないかしら？と
周りを巻き込んで始めた
これから何かできないですかね～
という実験活動です。
海野まり子 切り絵作家
https://uminomariko.jimdofree.com/
絵本作品
『ふしぎな三人兄弟』（文／さいとう陽子）
『カゲノクラヤーミ氏の月光手品』
『ある日天の川で』
『風わたる夜の楽団』（文／さいとう陽子）
『カルップ、トリップ、月のよる』（文／さいとう陽子）
カルタ作品
『落語でカルタ 切り絵だよ』
渡辺千春 イラストレーター
https://chiharuwatanabe.com/
雑誌、書籍、広告や看板イラストなど広いジャンルで活動。
“多くの人にわかりやすい伝わる絵”をモットーに、シンプルな線で描くことを心がけています。
＊オリジナル作品について＊
かみねんどでできた小さい人形、刺繍雑巾『スマホ拭き』と称して、タオルのリメイク作品、まめ本作りなどなど、オリジナル作品も多彩に展開しています。
また、おいしくてかわいい『食べちゃうイラスト、顔のおにぎり』を様々な場所で食べていただく、おにぎりカフェのイベントも行っています。
＊日々の活動＊
さまざまな団体とのコラボレーションで、子どもたちと小さな本作りワークショップやプレーパークでの活動も行っています。
梅村昇史 グラフィックデザイン＆イラスト
https://www.instagram.com/shoji.umemura/
デザインとイラストの御用命は梅デ研へ。懇切丁寧、まかせて安心。
在野のフランク・ザッパ研究家。
3710ミンナトマミ artgangpippi主宰
https://www.instagram.com/3710minatomami/
4-12才の子供達と遊んでARTするART GANG PIPPI主宰。古いこけしに新しく命を吹き込むニューコケシ制作をしています。温故知新の精神から生まれたニューこけし。この手ぬぐいをぜひあなたの生活の一部に加えて頂いたらちょっぴりうふふ♡楽しくなれると思っています！！
大金晶子 atelier A+E 主催
繊維造形を中心に2014年から毎年個展を開催。作品は、繭毛羽＝絹素材と真綿フェルトでインスタレーションアートの表現。
クラフトでは、纏いもの・ジャケット・バッグを制作。
地元の知的障害施設でテキスタイルボランティアもする。
（順不同）
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新聞紙で作った鳥たちのインスタレーション作品展
an installation made of news papers
2024年5月11日(土)～19日(日)
木曜／休廊 11:00-20:00
ワークショップ：5月12日 (日)
（詳細は下記参照）
「とりともり」
新聞紙の棒で空間に線をひきます
線は重なり合い、ときに崩れ、立ち上がります
そこにとりがきました、ほかのいきものたちも
かれらは影の中で見え隠れ、空気中の水滴も見えます
日々手を動かして過ごします
季節は過ぎて、年月は過ぎていきます
（三輪ゆうこ）
＜ワークショップ＞
「とりともり〜新聞紙であそぶ、新聞紙でつくる」
新聞紙を楽しむ体験型ワークショップです。
手指を動かして新聞紙をつかむ、ちぎる、巻くこと、を味わいながら形を作ります。小さな鳥などの新聞紙の造形物と、新聞紙を巻いて作った棒を組み合わせて立体を作ります。出来上がった作品はギャラリーないに展示されているインスタレーション作品と一緒に飾ってみます。
作品は持ち帰って日常のスペースでの居場所探しをしてください。
子供も大人もみなさんご参加ください！
ファシリテーター：三輪ゆうこ
5月12日（日）
◎11時〜13時の回
◎14時〜16時の回
参加費（材料費込み）：
2,000円（中学生以上）
3,000円（小学生と付き添いの方２人分）
参加申込み：
gallery shell102予約フォームからお申し込みください。
https://shell102.com/yoyaku-2/
お名前、人数、連絡先（mailアドレス、電話番号）
＊お子様は学年を書き添えてください。
・参加費の精算は当日会場でお願いいたします。
・キャンセルの場合は準備の都合上お早めにお知らせください。
＊ワークショップ開催中も作品観覧ができます。
他のお客様の出入りがあることをご了承ください。
三輪 ゆうこ MIWA YUKO
東京生まれ 1986年 東京藝術大学 美術学部油画科卒業
美術家、陶芸家、表現アートセラピーファシリテーター
https://www.instagram.com/toritomori38/
https://site-1405267-7894-4721.mystrikingly.com/
“Tori-to-Mori”
Draw lines in space with newspaper sticks.
The lines overlap, sometimes collapse, and sometimes rise up.
Then a bird comes, and other creatures, too.
They appear and disappear in the shadows, and even a drop of water in the air is visible.
I spend my days moving my hands.
Seasons pass, years pass.
(MIWA YUKO)
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