『がらんどうの庭』石井則仁
空間美術展&舞踏公演
2021.07/25-08/01
舞踏家であり、演出振付・舞台美術にも携わりつつ、在籍する山海塾とソロ活動で縦横無尽に活躍する石井則仁。
彼自身による空間美術。
そして毎夜異なるアーティストを迎えてのコラボレーション舞踏公演。
枯れても美しい華々
ただただそこに在る余白の庭
今この瞬間、自分だけの時間を生きよう
2017年松本での展示公演から始まった「がらんどうの庭」
今年はgallery shell102からスタートし、４都市５会場で開催します。
共催 : gallery shell102
［美術展示］7.25 (sun) – 8.1(sat) 11 : 00 ～ 17 : 00
観覧：500円
＊7/28(wed)はWS 開催の為、観覧はできません。
展示コラボレーション：
小野梨花・スズキ ヤスヒロ・たぶんひも・福村由美子
［舞踏公演］6月14日(mon)から予約開始（要予約）
◉舞踏公演「がらんどうの庭」
死体が転がっている
そこから生まれてくる物語はどう繋がるのか
毎日同じ振り付けをする中、共演者が変わることで観客の見る世界が観客毎に変わる新しいシステムの公演作品。
石井則仁が紡ぎ出す死への希求をご覧ください。
出演：石井則仁 & Collaboration Artist
＜Collaboration Artist＞
7/25 (sun)：山崎 円城(音楽）
7/26 (mon)：原 知恵子(墨画家)
7/27 (tue)：辻 祐(太鼓奏者）
7/30 (fri)：スズキ ヤスヒロ(Lost in Translation)
7/31 (sat)：Darie（作曲家、シンガーソングライター、パフォーマー）
8/1 (sun)：HIKO（ドラム）
18:45 開場 19:00 開演
観覧：初回 3,000円 ２回目以降 1,000円
＊公演終了後、コラボレーションアーティストと石井則仁によるトークイベントがあります。
予約mail： yoyaku@shell102.com
◉リクリエイション公演「がらんどうの庭」
2017年から石井則仁が長野・スペイン・京都・北海道で
踊り続けた独舞「がらんどうの庭」が群舞作品になって生まれ変わる。
出演：加藤存美・アベミ・natsuki・川端優典
監修：石井則仁
＊アフタートーク「石井則仁 × ヴィヴィアン佐藤」
ゲスト：ヴィヴィアン佐藤
7/28 (wed) 18:45 開場 19:00 開演
観覧：初回 3,000円 ２回目以降 1,000円
予約mail： yoyaku@shell102.com
◉オムニバス公演
「がらんどうの庭」の生と死、そしてその時間経過というコンセプトを基にダンサー達が作品を創作。監修には石井則仁が携わり、様々なカラーの作品を発表致します。
出演：加藤存美・アベミ・五十嵐香里
監修：石井則仁
7/29 (thu) 18:45 開場 19:00 開演
観覧：3,000円
＊石井則仁によるアフタートークがあります。
予約mail： yoyaku@shell102.com
注）公演観覧の予約について
ご予約の際は、公演日と公演名、お名前、人数、電話番号（連絡取りやすい番号）をご記入の上、メールにてお申込みください。
メールでの申し込みが困難な場合は0422-29-8900までご連絡ください。
＊観覧料は当日会場にて精算となります。
＊できる限り当日キャンセルは無いよう、ご協力お願いいたします。
［ワークショップ］6月14日(sat)から予約開始（要予約）
◉ヴィヴィアン佐藤「がらんどうの庭×ヘッドドレス」
様々な分野で活躍するヴィヴィアン佐藤が「がらんどうの庭」とコラボレーションワークショップを開催！！
ヴィヴィアン佐藤はどう生と死を紡ぎ出すのか。
7月28日（wed）10:30 開始 16:00 終了
参加料 10,000円
参加人数 10名まで
予約mail： yoyaku@shell102.com
＊ご予約の際は、お名前、人数、電話番号（連絡取りやすい番号）をご記入の上、お申込みください。
＊参加料は当日会場にて精算となります。
＊WSのキャンセルの場合はキャンセル料が発生いたします。
キャンセルポリシー： 2日前まで無料・前日50%・当日100%をいただきます。
死に向かって進んで⾏く⽣花たち。天から咲き、溶液に浸かり、⽻となり、様々な形で死してなお美しくあり続ける花々。
花のみで構成された圧巻かつ壮⼤なインスタレーション。そして⽣と死を扱い受け取る側によって美しくも醜くもなる舞踏公演。
世界で活躍し、踊り⼿として⼈間の⼼理に働きかける⽯井則仁の初の空間美術作品が、ここ吉祥寺に出現する。
「古来より死は私たちの隣にいた⾝近な存在。⽣あるものはいつか死に、それが他のものに影響を与え、また新たな⽣が⽣まる。
⼈も花のように他に影響を与え続けることはできる。死を感じることで、”⽣きること”に実感が持てる。」
本展／公演は、⽣と死、そしてその時間経過をテーマにした空間そのものが作品として提⽰されています。
時間の経過により変化していく花の姿には、⽣あるものが朽ちていく儚さとともに、
最後まで咲き誇ろうとする⼒強さを感じることができます。
⽣命の朽ちていく過程にも美は存在し、その先にある「残骸=がらんどう」からは、無⾔の存在⼒を感じていただく機会とします。
⾃⾝の第六感を感じに来てください。
