カテゴリー: ブログ

山川美雪のかたち

粘土の塊をピアノ線で削ぎ落とす

硬くなった粘土の塊を木槌で叩き落とす

３ミリに伸ばした粘土を掴む

置かれた作品を見つめて、そのあと裏側を覗きたくなるのだけれど、それは裏を見たいというよりも、その向こうを覗きたくなる感じ。

縁に塗ったサビ色がナビゲートする。

かたちを見るというよりもかたちを追っている。触っている。

艶あり　マット　乳半　ちぢみ　剥落

水色　ピンク　ベージュ　しろ　ブルー

かたちという感触。

新しく生まれてきたものだけれど

すでに記憶があるような

個であるものだけれど

何かのかけらで破片であるような

彼女が切り取った形だけれど

それはどこかにつながっている「かたち」です。

残されたかけら
やさしい破片
拒絶しない破片
かけらはつながっている。
かたち マット 水色
錆色のふちどり

3ミリの重なり
手の中の　バベルの塔
かたち　白
マット　ざらつき

 

 

 

ただいま準備中

『いろどりとふちどり』

赤刎千久子と山川美雪の二人展

2020年2月29日(土)～3月9日(月)

11:30～19:00 (最終日は17:00まで)

(3/3,4火水は休廊）

★2月29日 レセプションパーティー　17:00～

みなさま是非お越しくださいませ。

chiqco akabane & miyuki yamakawa

2月24日（月・休）シアトリカルシリーズvol.2
B機関との合同企画「標本」の上演が無事に終了いたしました。
お越し頂きました皆さま、気にしていただきました皆様、
どうもありがとうございました。

vol.1に続き、野村直子さんに引っ張っていただき、B機関点滅氏の力を借り、準備を進めてきました。

点滅氏率いるB機関の公演に絡め、
vol.1では「星の王子さま」、
vol.2は4月に上演される「毛皮のマリー」のプレイベントとしての舞踏と朗読。

今回は役者も多く総勢６名。直子さんが手がけた衣装やオブジェ、音響では小暮晴（ぐれはる）さんも加わっての上演。shell102での稽古も２回ほど。
全てではないけれど、出来上がってゆく途中に立ち会えることはとても大きなことで、稽古をやってもらったからこそ、シアトリカルシリーズを打出す「箱」になれると思うのです。

点滅氏の舞踏が言葉を紡ぎ（本当は逆かもしれないけれど私はこっち）、
亡霊・蝶・欣也を動かす（本当は逆かもしれないけれど私はこっち）

点滅氏は公演前に
「今回のこのイベント（「標本」）は、舞踏側からの演劇。本公演とは反対のルートで山を登る感じ。
B機関の新しい、もしかしたら本来の形の原型なのかもしれません。」
と語っています。
この言葉はこれからのshellのヒントになりそうです。

そして野村直子さんのパワー。
その場でハサミでチョキチョキと出来上がってゆく衣装、蝋燭に火をつけると流れ落ちる蝋の痕も空間に写してゆくらライブ感。
まさしくシアトリカル。

shell102シアトリカルシリーズ　次回もまた！

石本光男展「巡る」
無事に終了いたしました。
お越し頂きました皆さま、どうもありがとうございました。
トタン好き、小屋好き、廃墟好き、その風景と佇まい好き。
そんなことを巡っていくのです。
「巡る」という言葉が私の中でスッと納得。

2020年最初のshell102の展覧会のお知らせです.

1月9日より

『石本光男 展「巡る」』を開催しています。

作者が歩いて出会う「小屋」
トタン板で覆われた「小屋」
記憶の引っ掛かりをひとつひとつ丁寧に紐解きながら自分の手の中で再生させる。
トタンのコラージュは時間の旅である。
トタニズム。

2020年1月9日（木）～20（月）（火・水は休廊）
11：30～19：00（最終日は17時まで）
◎レセプションパーティ　1月11日（土）17時から

小屋やトタンをモチーフに描くようになって少なからず僕の旅のしかたも風景の見方も変わってきました。

あてもなく街をぶらぶらしたり、通りを１本づつ歩いてみたり、あえて道に迷って
みたり。
自分がみたい風景を探していると今まで気づかずに通り過ごしてきたことのいかに
多いことか、そして自分が想像する以上に現実にある風景は不思議な世界を持って
いることにも気づかされました。

そうして探した風景を写真に撮って持ち帰ったあとは絵という長い旅が始まります。
巡り巡りながら風景と自身の感覚がリンクするように。

今回の展覧会では資料として撮った写真やドローイング、水彩、コラージュ、油絵、立体などを展示します。（石本光男）

本年もどうぞよろしくお願いいたします。

ドローイングのことをもうひとつ
ドローイングのシートの大きさは16×20センチ
小さいけれど、大きくて深い世界が広がっている。
シートからちょっと離れて眺めると、その世界の形が見えてくるのだけれど
どんどん近づいて見ると、世界だと思っていたシートの中にいくつもの世界があることに気づくのです。
羽毛の最小単位の毳毳（ケバケバ）のような、飛沫の最小微粒子のような点や線が景色を作っていました。

 

11月18日「徳永雅之展 　The Scene of Light」10日目
ペインティングのこと
徳永氏の絵を見る時、ほとんどの人が近づいたり離れたりを繰り返して絵を見ます。
多分ピントを合わせようとして近づいたり離れたり。でもピントは永遠と合わなて、ピントのない世界に入っていくのです。近づいた時見えるのは吹き付けられた塗料の微粒子。
どうしてぼやけているのか、近づいて見て見るとやはり最後までぼやけていて見えるのは吹付けられた塗料の微粒子。

だから離れても近づいても同じで大きさが違うだけなのです。

もちろん近づくと吹付けられた塗料のテクスチャーが見えるけれど。

そんなことを考えていた日曜日と月曜日。

ちょうど11年前に出版された「Tayutau」は徳永さんの絵と、テルミン奏者の溝口竜也さんの作った曲の譜面を収めた本です。

16年前(！もうそんなに経ってしまったの)に亡くなった溝口さんの追悼集になってしまったけれど、二人の作品集で画集と譜面の合体集です。
久しぶりに「Tayutau」を見て気づいたのは

溝口さん＝テルミンと徳永さんの絵の共鳴。
譜面だから音は聞こえてこないけれど（＊CDもあります）私は今頃やっと気づいた。

音の輪郭がないテルミンと徳永さんの絵。
テルミンは離れると小さく近づくと大きくなる音。
徳永さんの絵も離れると小さく近づくと大きくなる絵。

まだ整理できていないけれど気づいたこと。
もう少し整理できそうな気もするし、いまさら何を言っている・・と言われそうな気もするし（笑）
そんなこと考えるのもまた楽し。

譜面画集「Tayutau」　￥3500（税込）・・取扱中
CD「gift」（ネットで検索してください。どこかで売っています。）